Conheça
os movimentos mais importantes da história da arte...
Quando
nasceu, a arte egípcia – esfinges, estátuas,
pinturas,
monumentos e obras arquitetônicas -- estava diretamente ligada à vida
religiosa.
Grande
parte das pinturas era feita nas paredes das pirâmides, retratando a vida dos
faraós, ações dos deuses, vida após a morte, entre outros temas. As figuras
apareciam sempre de perfil, pois os egípcios não trabalhavam com a técnica da
perspectiva.
Na
arquitetura, o bom conhecimento em matemática fez com que os egípcios
conseguissem erguer palácios, esfinges e pirâmides suntuosas, homenagens aos
faraós que sobrevivem até hoje.
2000
B.C. — 30 B.C. - Grécia
Antiga
A
arte grega evoluiu em quatro grandes períodos: o geométrico, oarcaico, o clássico e o
helenístico. O antropocentrismo (valorização do homem), a busca da perfeição e
a racionalidade são algumas características.
As
estátuas em mármore representam a maior expressão do ideal de beleza
mediterrâneo. A pintura é encontrada principalmente na cerâmica, em cenas de
rotina e da mitologia grega.
Os
teatros e templos com colunas de pedra se destacam na arquitetura, como o Partenon de
Atenas
500
B.C. — 476 - Arte
Romana
Os romanos continuaram o
estilo helenístico da Grécia Antiga. A arquitetura conseguiu grande expressão,
combinando beleza e funcionalidade em anfiteatros, arcos e edifícios públicos.
As
esculturas com retratos ganham destaque e o estilo é marcado pelo realismo e
fidelidade às características físicas, expressões do rosto ou caráter da pessoa
retratada.
Na
pintura, os murais e mosaicos com cores vivas e fins decorativos se tornam
comuns.
500
— 1400 - Idade
Média
A influência da Igreja
Católica
produziu uma arte com forte temática religiosa que correspondia a uma visão
teocêntrica do mundo.
Três estilos marcam o
período.
O bizantino tem influência oriental (Turquia) e se caracteriza por mosaicos
coloridos. O românico apresenta igrejas com arcos cilíndricos e esculturas
estilizadas.
A
partir do século 12, começam a surgir grandiosas catedrais de estilo gótico,
com torres altas, vitrais com efeitos de luz e arcos ogivais, como a Catedral
de Chartres (foto), na França.
1300
— 1500 - Renascimento
Também
chamado de renascença, o renascimento foi um
movimento intelectual e artístico surgido na Itália, entre os séculos 14 e 16,
e difundido por toda a Europa.
A
arte deste período revalorizou o pensamento e a arte clássica e a formação de
uma cultura humanista.
Destacam-se
obras dos pintores Donatello (1386-1466), Botticelli
(1445-1510),
Michelangelo (1475-1564), Rafael (1483-1520) e Leonardo Da Vinci
(1452-1519).
1527
— 1580 - Maneirismo
Marca
a transição para o barroco. Em busca de
criatividade e uma marca mais individual, os artistas começam a abandonar a
simetria e racionalidade renascentista. As obras apresentam características
como distorção nas figuras e ênfase nos efeitos emocionais.
Os
artistas mais conhecidos são o florentino Agnolo Bronzino (1503-1572),
conhecido pela sua atenção aos detalhes, o italiano Parmigianino
(1503-1540), autor de “Madonna do
Pescoço Comprido”,
que surpreende pela distorção das formas, e El Greco (1541-1614), famoso pelas
figuras alongadas, e o arquiteto Andrea Palladio (1518-1580)
1600
— 1750 - Barroco
O
início da arte barroca divide
historiadores: teria surgido no século 16 para uns, enquanto outros apontam o
início do movimento no século 17 na Europa.
O
estilo se contrapõe ao ideal clássico e mostra uma tendência ao bizarro, ao
assimétrico, ao extravagante.
Destacam-se
nomes como Caravaggio (1571-1610), Peter Paul Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-1669), Velázquez
(1599-1660) e Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
1720
— 1780 - Rococó
Derivada
da palavra francesa rocaille [rocalha], tipo comum de decoração de jardins com
conchas e rochas, o termo rococó foi usado para
descrever um estilo artístico do século 18 na Europa que surgiu como uma forma
de dar sutileza aos excessos do barroco. Mais tarde foi reconhecido como
movimento autônomo.
Começou
primeiro na França, na época em que Paris havia tomado de Roma o título de capital
das artes. Nomes como Jean-Honoré Fragonard e Jean-Antoine Watteau, são alguns
dos artistas que se destacaram no período
1750
— 1830- Neoclassicismo
Movimento
cultural europeu que ocorreu entre o século 18 e parte do século 19 e que, mais
uma vez, se volta para a arte antiga, especialmente greco-romana, que era vista
como modelo de equilíbrio, clareza e proporção.
Os neoclássicos valorizam a
definição e o rigor formal, assim como a técnica. Entre os principais artistas
do movimento na Europa estão Jean
Auguste Dominique Ingres (1780-1867) e Jacques-Louis David
(1748-1825)
1780
— 1850 - Romantismo
O romantismo foi um
movimento artístico e filosófico dos séculos 18 e 19, sendo reflexo das fortes
mudanças sociais, políticas e culturais na Europa, devido a Revolução Francesa
e a Revolução Industrial.
Esse
movimento rompe com a estética neoclássica e com a visão racionalista e
valoriza o sujeito, o indivíduo e a imaginação.
Os
pintores Eugène Delacroix (1798-1863), Théodore Géricault (1791 - 1824) na
França, William Turner (1775 - 1851) e John Constable (1776 - 1837) na
Inglaterra, são alguns dos expoentes
1848
— 1900 - Realismo
Iniciado
na França, na segunda metade do século 19, o realismo se contrapunha
à artificialidade do neoclassicismo e do romantismo.
Suas
principais características são a necessidade de retratar a natureza como ela é,
a inspiração na razão e na ciência, e a referência à vida e aos costumes da
classe trabalhadora.
Três
pintores franceses podem ser citados como expoentes do movimento: Corot
(1796-1875), cujos trabalhos anteciparam o impressionismo; Jean-François
Millet (1814-1875) e Courbet (1819-1877),
líder do movimento
1860
— 1880 - Impressionismo
Os pintores
impressionistaspreferiam
o registro da experiência contemporânea e observação da natureza com base em
impressões pessoais e sensações visuais imediatas. É considerado o
momento inaugural da arte moderna
Édouard Manet (1840-1926),
pioneiro em trazer temas da vida moderna para a pintura e Claude Monet (1840-1926) são
os mais conhecidos.
Entre
1880 e 1890, chamou-se depós-impressionismo o trabalho de
artistas como Cézanne (1839-1906),Van
Gogh (1853-1890) e Gauguin
(1848-1903)
905 — 1930 - Expressionismo
Pretendia
realizar uma pintura dramática, angustiante, com sensações dolorosas sobre o
destino do homem.
"O
Grito", pintura de Edvard Munch, é uma das obras
mais importantes do movimento. No quadro há uma figura andrógina (não é
possível afirmar se é homem ou mulher), num momento de desespero e
angústia
1907
— 1914 - Cubismo
Os cubistas consideravam a
obra de arte um objeto real. Com a geometrização das formas, os artistas se
distanciam de noções tradicionais de perspectiva e modelagem. No Brasil
influenciou, entre outros, artistas como Tarsila do Amaral e Cândido Portinari
1916 - 12/1920 - Dadaísmo
Também
chamado de Dada, surgiu em 1916, em
Zurique. Trata-se de um movimento radical de contestação que utiliza variados
canais de expressão e suas manifestações são intencionalmente desordenadas e
pautadas pelo desejo do choque e do escândalo.
Em
Nova York, um grupo liderado por Marcel Duchamp, Francis Picabia e
Man Ray se destaca no movimento.
O
Dada se irradiou na Alemanha com artistas como Max Ernst, George Grosz, Jef
Golyscheff e Kurt Schwitters
1919
— 1934 - Bauhaus
Staatliches Bauhaus é o nome da
escola de artes criada por Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, em 1919.
Fundada por arquitetos, nasceu com a intenção de integrar arte e indústria e
acabar com a distinção entre artesãos e artistas.
De
lá foram criados uma série de objetos produzidos em larga escala, como as
cadeiras e mesas de aço tubular, criadas por Marcel Breuer (1902-1981) e Ludwig
Mies van der Rohe (1886-1969).
É
considerada a primeira escola de design do mundo e foi fechada em 1934, por
Hitler, acusada de ser um centro comunista
1920
— 1929-
O
que não pode ser, a não ser na arte. O surrealismo surgiu em
Paris, na década de 1920, na mesma época de outros movimentos modernistas.
Os
artistas acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e
da razão, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.
Nas
artes plásticas, destacam-se nomes como o belga René Magritte
(1898-1967),
o francês André Masson (1896-1987), o espanhol Joán Miró (1893-1983), o catalão
Salvador Dalí (1904-1989), autor de “Angelus” (foto), de 1932, e outros
1950-12/1950 -Pop Arte
Obras
feitas com imagens que fazem parte da cultura de massa e do cotidiano das
pessoas, sempre coloridas. A pop arte incorpora o
estilo das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e
do cinema, usando como personagens personalidades da cultura pop. Tudo isso
para criticar a sociedade consumista que se formava naquela época.
Alguns
artistas de destaque do período são: Andy Warhol
(1928-1987),
Roy Lichtenstein (1923-1997), Claes Oldenburg (1929), James Rosenquist (1933) e
Tom Wesselmann (1931 - 2004)
1960-2010 - Grafite
O grafite é uma forma de
arte contemporânea. São pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes de
espaços públicos, com a intenção de interferir na paisagem da cidade,
transmitindo alguma ideia.
As
primeiras manifestações dessa arte surgiram em Paris, em 1968. Nos EUA, um
importante artista grafiteiro foi Jean-Michel Basquiat (1960-1988), cujos
trabalhos também compõem o novo-expressionismo.
Hoje,
destacam-se nomes como Banksy, que também trabalha com outras formas de
intervenção urbana, e os brasileiros Os Gemeos
FONTE:
http://educacao.uol.com.br/infograficos/2014/02/25/relembre-os-principais-movimentos-artisticos-da-historia-da-arte.htm#0
FONTE:
http://educacao.uol.com.br/infograficos/2014/02/25/relembre-os-principais-movimentos-artisticos-da-historia-da-arte.htm#0
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